近日，面對近期上映的藝術電影《百鳥朝鳳》在票房上的慘淡表現(xiàn)，制片人方勵在微博直播中下跪磕頭，“跪求”院線經理在接下來的周末為這部吳天明導演的遺作增加排片。對于“跪求”排片這個頗具爭議的行為，事后，方勵在接受媒體采訪時表示：“只要能夠多一點影院經理(看到)，有一個行動能給排一場，我覺得就值�！�

　　方勵“跪求”事件的背后，究竟是情懷使然還是刻意“炒作”，我們不得而知。但可以肯定的是，藝術電影要在大眾市場中擁有立足和發(fā)展的一席之地，“跪求”肯定不是一個可以長久為之的出路。那么，拋開“跪求”事件本身的爭議，藝術電影要想在笑話疊段子的娛樂化生態(tài)下“殺出一條血路”，其未來究竟“路在何方”呢？

　　首先，藝術電影必須要在自身的生產模式上“變革出路”。從觀眾“從頭到尾不知所云”的《刺客聶隱娘》，到在資本市場的爾虞我詐下變得七零八碎的《太平輪》，這些集“失敗”與“成功”為一體的藝術片案例警示著我們，藝術電影在決策權力的分配上既不能固步于“導演本位”的“自嗨自樂”模式，也不能放任于“制片人本位”的“資本為王”模式，而是要在平衡、創(chuàng)新的話語權重構中，開拓出一條“導演+制片人”的特色“模式之路”。從某種程度上來說，好萊塢之所以能夠在藝術電影的專業(yè)水準與大眾口味之間找到恰到好處的平衡點，靠的往往就是導演和制片人之間的相互“制衡”。

　　其次，藝術電影的創(chuàng)作者也要在紛繁復雜的巿場環(huán)境中學會“自謀出路”。面對當下藝術電影整體不容樂觀的市場表現(xiàn)，藝術電影的創(chuàng)作者不能守著自己的“一畝三分田”一味地守成或抱怨，而是要“主動出擊”，在“尋找觀眾”的藝術堅守中，養(yǎng)成“培養(yǎng)觀眾”的藝術擔當。在這一點上，管虎的電影《老炮兒》無疑為那些在小眾與大眾、藝術與商業(yè)中糾結困頓的藝術電影創(chuàng)作者們樹立了一個典范。與那種一意孤行地以“角兒”的作風將電影和觀眾“割裂”開來的導演不同，管虎認為，藝術片的導演應該更接近于“戲子”的角色，即能夠在功夫考究的敘事手段中，用“接地氣”的素描式方法，表達立意深遠的主旨追求。

　　當然，國家層面的政策體制也應為藝術電影的傳播和發(fā)展“廣開門路”。在越來越開放的市場背景下，有關部門應當控制好國產影片與進口影片的院線比例，協(xié)調好藝術電影與商業(yè)電影的排片布局，在不過份干涉院線市場活力和普通民眾觀影需求的前提下，用“政策之路”為“巿場之路”指引方向。

　　世界電影的發(fā)展歷史和傳播規(guī)律啟示我們，在藝術追求與商業(yè)逐利的“左右為難”之間，藝術電影的發(fā)展之路難免荊棘叢生。但曲折的道路并不意味著前途的黯淡，受制于觀影群眾的審美局限和電影創(chuàng)作者在藝術表現(xiàn)能力上的不成熟等諸多原因，藝術電影目前的困境不過是在“二萬五千里”的漫漫征途中不可避免的“陣痛”而已。“路漫漫其修遠兮”，要想從電影大國邁向電影強國，我們還需要不斷地“上下而求索”。