近日，由上海美術(shù)電影制片廠制作的中式奇幻短片集《中國奇譚》，僅僅播出兩集就引發(fā)全網(wǎng)熱議，3萬多人在豆瓣上打出了9.6的超高分。

　　“名畫真能動，潛翔栩如生”，上世紀60至80年代，中國動畫以水墨意境、華麗高雅等為美學(xué)旨歸，在世界上樹立起“中國動畫學(xué)派”的聲譽。然而，由于各種各樣的原因，中國動畫制作遭遇了青黃不接，上海美術(shù)電影制片廠等行業(yè)翹楚一度被戲謔“好漢只提當年勇”。如今《中國奇譚》驚艷亮相，無疑讓中國動畫市場為之一振。目前上映的前兩集短片《小妖怪的夏天》與《鵝鵝鵝》，分別取材于《西游記》與《續(xù)齊諧記》之《鵝籠書生》，劇情上充分汲取了中國古代志怪小說天馬行空又韻味無窮的情節(jié)編排，給予了觀眾無限的遐想空間。在畫面表現(xiàn)上，大量采用水墨書法、工筆描繪等中國古代藝術(shù)技法，全面詮釋了“中國風(fēng)”的魅力。故事極佳、質(zhì)量上乘，許多網(wǎng)友感慨“傳統(tǒng)風(fēng)味十足，熟悉的上美影配方”“有種夢回童年每天晚上守著CCTV-6的感覺”。

　　再進一步看，解剖《中國奇譚》這只麻雀，也能給中國動畫發(fā)展帶來不少啟示。首先，中國傳統(tǒng)文化礦藏極其豐富，許多神話故事、古典文學(xué)、民間傳說，搬到今天的銀幕上足以產(chǎn)生情感共振。我們常說，只有民族的才是世界的。全球化語境下，中國動畫尤其要堅守民族風(fēng)格，如果一味模仿外國作品，只會在同質(zhì)化中泯然于眾，失去傳播力和競爭力。過去幾年，《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》等優(yōu)秀國產(chǎn)動畫作品，之所以能夠取得口碑與票房的雙贏，就是因為它們深扎民族文化沃土，具有鮮明的民族風(fēng)格。

　　其次，藝術(shù)創(chuàng)作要有匠心、誠心。就傳統(tǒng)文化而言，正因為內(nèi)容豐富，挖掘應(yīng)用必得下點非凡之功。單看各類志怪筆記，從《山海經(jīng)》到《搜神記》，從《酉陽雜俎》到《續(xù)齊諧記》，故事浩如煙海，從中發(fā)掘出合適的題材，再用古今融合的技藝進行呈現(xiàn)其實很不容易。創(chuàng)作者如果沒有追求民族風(fēng)格的藝術(shù)自覺、沒有追求作品質(zhì)量的職業(yè)操守，不可能創(chuàng)作出過硬的作品。再看時下中國動畫市場，產(chǎn)業(yè)規(guī)模、作品數(shù)量喜人，但閃光的作品卻不多。究其原因，還是行業(yè)浮躁氣太盛，動畫前期的策劃時間、人才、資金投入嚴重不足，故事沒有打磨好就開始制作，形象沒有設(shè)計好就想產(chǎn)業(yè)化，各個環(huán)節(jié)都在“趕時間”，在制作上偷工減料，東拼西湊一些中國元素，粗枝大葉、感情空洞，哪能糊弄得了市場和觀眾？

　　2023年是中國動畫誕生百年之后的新起點，《中國奇譚》開了個好頭。希望能有更多優(yōu)秀的國漫涌現(xiàn)，為觀眾獻上中華文化的饕餮盛宴。