正在上海博物館舉行的《從巴比松到印象派》展覽，堪稱一場(chǎng)色彩的盛筵。

　　所有的73幅油畫(huà)均來(lái)自美國(guó)的克拉克藝術(shù)館。米勒的法蘭西鄉(xiāng)村的牧羊女、“印象派之父”畢沙羅的或晴或雨的小鎮(zhèn)、莫奈的光影交錯(cuò)的象鼻山峭壁、杰羅姆的充滿異域風(fēng)情的弄蛇人、德加的芭蕾舞女、雷諾阿的肌膚透明、形態(tài)柔美的眾多女性，依次撲面而來(lái)。隨著歷史的步伐，展廳里越來(lái)越明亮，色彩越來(lái)越輕柔，讓人們感受到印象派繪畫(huà)“在陽(yáng)光和空氣中躍動(dòng)的色彩”。

　　這些世界級(jí)大師的名作，以前只能在國(guó)外的博物館里看到，現(xiàn)在不出國(guó)門就能讓人大飽眼福，真是一大樂(lè)事。館方為這次展覽作了精心準(zhǔn)備，參觀者可以租借導(dǎo)覽機(jī)，里面有其中30幅名畫(huà)的介紹，從畫(huà)家生平、作品特點(diǎn)、創(chuàng)作過(guò)程，以及作品評(píng)價(jià)，都十分詳細(xì)。

　　然而，流連在這個(gè)藝術(shù)殿堂里，每隔幾分鐘就會(huì)聽(tīng)到一聲“不和諧音”:“不要照相!”原來(lái)，展廳里有不少觀眾拿出相機(jī)，對(duì)著名畫(huà)使勁“咔嚓”。他們中男女老少都有，有的拿著卡片機(jī)、手機(jī)，有的拿著專業(yè)相機(jī)。還有的在被勸告時(shí)收起了相機(jī)，但保安眼光一離開(kāi)，又拿出相機(jī)偷偷按下一張。

　　在國(guó)外的博物館，關(guān)于能否照相，分為幾種情況。比較普遍的是可以拍照但不能用閃光燈，如大英博物館、美國(guó)大都會(huì)博物館、俄羅斯艾爾米塔什博物館等。有一種明確規(guī)定一律不可以照相，如英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，以及意大利的許多美術(shù)館等，這是出于對(duì)藝術(shù)品的保護(hù)或知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)。還有些博物館，大部分展品可以拍照，但某些展品不可以，邊上會(huì)有一個(gè)禁止拍照的標(biāo)志。一般在參觀的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)先向工作人員詢問(wèn)，然后再使用你的相機(jī)。

　　上博此次規(guī)定不能拍照，也是符合國(guó)際博物館慣例的。我發(fā)現(xiàn)，拍照的人動(dòng)機(jī)不同，有的是出于好奇，有點(diǎn)像在國(guó)外旅游，到了一個(gè)景點(diǎn)，不管三七二十一先拍下來(lái)再說(shuō);也有些是藝術(shù)愛(ài)好者，希望拍回家細(xì)細(xì)欣賞。這也讓人感慨，盡管近年來(lái)國(guó)人的藝術(shù)素養(yǎng)在不斷提高，但是規(guī)則意識(shí)仍有待加強(qiáng)。

　　其實(shí)，喜歡藝術(shù)作品，不一定要將其裝入相機(jī)，只需將其裝入腦海。正如在國(guó)外旅游時(shí)，你的眼、耳、口、腦的感受和體驗(yàn)，其實(shí)更加重要。