電影技術(shù)的創(chuàng)新，更重要的是要突破電影表現(xiàn)力的邊界，為電影提供多種可能的視聽體驗(yàn)。倘若只是浮躁地跟風(fēng)，秉持著“向錢看齊”的創(chuàng)作初衷，那么“創(chuàng)新”就會(huì)淪為制造噱頭、形成賣點(diǎn)的吆喝。

　　近期，兩部電影引發(fā)的一系列討論異�；馃�。李安導(dǎo)演的《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》首次推出“120幀/4K/3D”畫面標(biāo)準(zhǔn)，用“過去電影的40倍內(nèi)容”呈現(xiàn)出一個(gè)沉浸感十足的高清藝術(shù)世界；馮小剛導(dǎo)演的《我不是潘金蓮》，則在影片絕大部分時(shí)間里采用了方形和圓形的電影畫面，給習(xí)慣寬屏電影的觀眾帶來(lái)截然不同的奇特體驗(yàn)。

　　截至目前，這兩部具有濃厚實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的影片票房尚不突出，但這并不妨礙電影愛好者各抒己見。畢竟，當(dāng)下電影圈大談創(chuàng)新的很多，但名副其實(shí)的作品著實(shí)不多。這兩部影片的創(chuàng)新都有開創(chuàng)性意義，也反襯市場(chǎng)上某些“偽創(chuàng)新”的真實(shí)面貌。

　　在《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》中，李安通過新技術(shù)帶來(lái)的高清、高亮的新體驗(yàn)，襯出當(dāng)下許多3D電影的粗制濫造�！栋⒎策_(dá)》在全球市場(chǎng)取得成功后，掀起了“3D革命”的狂潮，幾年來(lái)大量3D電影涌入院線。許多公司為抬高票價(jià)跟風(fēng)加入3D片生產(chǎn)，更適宜2D放映的電影被“強(qiáng)行”轉(zhuǎn)制3D，甚至有的影片3D效果過于粗制濫造，被觀眾吐槽“只有字幕是3D的”。

　　除此之外，傳統(tǒng)3D電影“太黑看不清”的巨大劣勢(shì)一直被觀眾詬病。3D電影的銀幕亮度標(biāo)準(zhǔn)僅有通常2D電影的一半，而《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》特別的放映技術(shù)直擊痛點(diǎn)，將影片亮度提高到了2D電影的兩倍（28FL）。李安或許不是24幀電影的“顛覆者”，但一定是3D電影改造升級(jí)的“助攻者”——體驗(yàn)過現(xiàn)實(shí)世界一般真實(shí)的3D效果后，觀眾還樂意為“一團(tuán)漆黑”買單嗎？

　　再來(lái)看《我不是潘金蓮》。多畫幅電影如今并不罕見，但正圓正方的畫面的確是首次出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)影院。《我不是潘金蓮》上映后，這一形式得到大多數(shù)網(wǎng)友的肯定：原本以為會(huì)有不適感，然而并沒有�！皼]有不適感”的原因有很多，有中國(guó)方與圓的智慧，也有傳統(tǒng)窗面、扇面、園林等藝術(shù)形式的模仿與對(duì)照。更重要的是，小畫面中承載了恰如其分的內(nèi)容，無(wú)益于情節(jié)的元素概不展示，矛盾沖突才更集中。

　　電影技術(shù)的創(chuàng)新，更重要的是要突破電影表現(xiàn)力的邊界，為電影提供多種可能的視聽體驗(yàn)。李安與馮小剛的創(chuàng)新之所以在業(yè)界得到基本的肯定，主要原因是外在形式的創(chuàng)新與主旨傳達(dá)的相得益彰。李安之所以使用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一般電影幀數(shù)的60幀和120幀畫面來(lái)表現(xiàn)，是要與整部影片的意識(shí)流語(yǔ)境相匹配；馮小剛的圓形畫幅，制造了荒誕感與陌生感，畫面本身就成了主題的解說者。

　　相比之下，一些電影中無(wú)休無(wú)止地堆砌華麗，才讓觀眾難適應(yīng)：情節(jié)講得不多，濾鏡卻用了不少；角色氣質(zhì)不夠，華麗服裝和奢華場(chǎng)景來(lái)湊。更別提一些“大片”過度追逐特效、恨不得每個(gè)鏡頭都看得見“經(jīng)費(fèi)在燃燒”，卻依然讓人昏昏欲睡。道理很簡(jiǎn)單，如果創(chuàng)作者的創(chuàng)新不是指向?yàn)橥黄票憩F(xiàn)力邊界而努力，就很容易淪為無(wú)所依傍的浮華。

　　創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)在電影基準(zhǔn)線上突破邊界，而決定電影基準(zhǔn)線的一定是創(chuàng)作者的態(tài)度。倘若只是浮躁地跟風(fēng)，秉持著“向錢看齊”的創(chuàng)作初衷，那么“創(chuàng)新”也不過是在平庸之上疊床架屋，淪為制造噱頭、形成賣點(diǎn)的吆喝。