“情懷”一詞在互聯(lián)網(wǎng)時代，已經(jīng)被植入了濃濃的商業(yè)氣息，在一些導(dǎo)演的眼里“情懷”是可以變現(xiàn)的，所謂的大情懷往往等同于大收益。尤其是現(xiàn)在的電影制作者，不提一下情懷，都不好意思說這是電影。
據(jù)《南方日報》7月21日報道，近日，新版《葫蘆兄弟》于30年后再登電視熒幕。但是，整體“萌萌噠”的畫風(fēng)、毫無新意的故事內(nèi)容和場景動作，惹來眾多批評。有觀眾吐槽，制作方打著“懷舊情懷”的旗號進(jìn)行創(chuàng)作，實際上是在日漸多元、激烈的競爭面前，躲進(jìn)集體記憶里逃避、取巧。另外一部受熱議的真人電影《忍者神龜2》雖然票房一路走高，卻有被認(rèn)為是用懷舊的表象，堆疊出全是“套路”的快餐戲碼。
“情懷”越來越像是一種利益的衡量工具，或者說更像是一碗被加熱的“雞湯”。青春本是記憶的過往，但在“懷舊”主題被狂熱消費的當(dāng)下，把一代人的青春過往轉(zhuǎn)化成為手中的金錢，影片中除了復(fù)制粘貼，無任何新意和啟發(fā)性的思考，這無異于對觀眾的“巧取豪奪”？一方飽含熱淚拿出票子，一方滿心歡喜收了銀子，但回過頭去看，不過是曾經(jīng)在爐灶上煲好的雞湯放到現(xiàn)在的微波爐里加熱了一遍，干一口，為過去流眼淚。
浮躁的社會表象下是一群更加現(xiàn)實的生命體，現(xiàn)實的觀眾碰上了現(xiàn)實的導(dǎo)演，以至于當(dāng)下的電影能夠值得看兩遍的微乎其微。導(dǎo)演們是奔著票房去的，所以不論從制作還是審美，東方題材作品更多敵披上了西方華麗的外衣，吸睛的背后是以犧牲東方元素本身所承載的價值觀和文化內(nèi)涵為代價。
正如在北京電影學(xué)院教授郝建所說的，“懷舊”提供給電影的只是“萬分之一個情緒出口”，永遠(yuǎn)不能代替真正優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容。
可當(dāng)下的許多電影恰恰是用放大鏡聚焦了這“萬分之一個情緒出口”，而對于內(nèi)容的只樂于做了一個簡單的“搬運工”，這種本質(zhì)化的顛倒，使得整部影片雞湯味很辣眼刺鼻，這樣的影視作品如果長期占據(jù)熒屏，一大批觀眾的思想和心靈都將受到毒害。
此類“懷舊”電影，宣揚的無非是對某個年代，或某個特定群體，抑或某個特定的日子的追憶和懷念。然而每個人的過往都是一段特殊而獨有的時光，在特定的時間有其特別的含義，如果把這種懷念的情緒堆積起來尋找一個共同的淚點，就會造成某些人的記憶失真，誤把別人的過去當(dāng)成自己的青春哭鼻抹淚，又如何追尋真正的自我。
今年陸續(xù)熱映的《百年朝鳳》《致青春2》《忍者神龜》《魔獸》《憤怒的小鳥》《葫蘆兄弟》等可謂極“情懷”之能事，有的贏了票房輸了口碑，有的可謂名利雙收，更有的輸?shù)靡凰俊?nèi)容空洞無物，卻塞滿了情懷，導(dǎo)演們越在乎票房，就會愈發(fā)地去迎合觀眾。但是每個人的審美不一樣，而大眾審美整體呈現(xiàn)“低能兒”的趨勢，任何的美與丑，是與非沒有了判斷標(biāo)準(zhǔn)，唯有金錢可以衡量。這樣的一種背景下，過分的迎合市場只會使得電影失色，復(fù)歸于白紙。
話說回來，其實當(dāng)下的很多電影，就是因為沒有足夠的內(nèi)容質(zhì)量來支撐，所以才選擇以賣“情懷”為捷徑。但是這樣的方式有個別一兩部電影采用還好，如果大家一擁而上，都來講情懷，并且在電影上看不到真材實料，那么情懷就再無用。而事實上，情懷也就被變成了有毒雞湯。
翻拍的本質(zhì)應(yīng)該是從內(nèi)容上創(chuàng)新和再提高。幾十年的沉淀，導(dǎo)演們難道真的讀不出任何新的內(nèi)涵和價值？不過時的作品它會在特定的歷史階段顯現(xiàn)出其特殊的價值，而我們所看到的翻拍作品，除了技術(shù)堆砌和內(nèi)容的照本宣科，實在讀不出任何的進(jìn)步意義，或許過分地依賴于技術(shù)和情懷，使得某些導(dǎo)演“江郎才盡”了。
文末，以陶潛先生的那句話結(jié)尾吧：“實迷途其未遠(yuǎn)，覺今是而昨非�！�
（責(zé)任編輯：李焱）
