近日，新版《葫蘆兄弟》于30年后再登電視熒幕。但是，整體“萌萌噠”的畫風(fēng)、毫無(wú)新意的故事內(nèi)容和場(chǎng)景動(dòng)作，惹來眾多批評(píng)。有觀眾吐槽，制作方打著“懷舊情懷”的旗號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作，實(shí)際上是在日漸多元、激烈的競(jìng)爭(zhēng)面前，躲進(jìn)集體記憶里逃避、取巧。另外一部受熱議的真人電影《忍者神龜2》雖然票房一路走高，卻有被認(rèn)為是用懷舊的表象，堆疊出全是“套路”的快餐戲碼。(7月21日《南方日?qǐng)?bào)》)

　　懷舊情懷，每個(gè)人都有，一旦這種情懷在共同的經(jīng)歷之后沉淀，又在某個(gè)特定的媒介刺激之下共同表現(xiàn)，就成為集體情懷了。以《致青春》為代表的情懷電影，在某種程度上正是迎合了80、90后特殊的懷舊心理，才讓這部電影一鳴驚人、紅遍大江南北。也許是因?yàn)閲L到了情懷可以“變現(xiàn)”的甜頭，國(guó)內(nèi)外電影紛紛推出同類情懷題材電影，在主體內(nèi)容不變的生搬硬套之中，情懷“快餐”電影便籠籠出爐，從觀眾的反應(yīng)來看，《葫蘆娃》也許是其中之一。

　　令制造方?jīng)]有想到的是，觀眾不僅對(duì)情懷“快餐”不買賬，而且還重新提起了對(duì)懷舊電影的反省和警覺：至少，懷舊題材電影并不是簡(jiǎn)單的“內(nèi)容翻版”和現(xiàn)代科技的“技術(shù)制造”，沒有內(nèi)容和真實(shí)情懷來支撐的影視作品，充其量也只是勉強(qiáng)充饑、毫無(wú)營(yíng)養(yǎng)的視聽“快餐”而已。

　　正是出于對(duì)市場(chǎng)靈敏度和觀眾心里的把握和尊重，不少影視制片方開始從質(zhì)量上下功夫，既要瞄準(zhǔn)大眾群體的情懷需要，又要在內(nèi)容品質(zhì)上下真功夫，從而創(chuàng)造出一些讓人滿意的影視作品，自然，觀眾也用票房加以回報(bào)和支持。但另一方面，依然有不少文藝作品，特別是影視作品還依然在拼著命以“情懷”為看點(diǎn)招攬觀眾，但除了“情懷”之外，再無(wú)他物，可想而知，這類作品必將會(huì)因?yàn)槠�離公眾情懷而失去尊重和支持，最終失去生存市場(chǎng)。

　　顯然，諸如情懷電影這類文藝作品一旦成為“快餐”，其功能大都止于一時(shí)“充饑”，自然就談不上“營(yíng)養(yǎng)”了。所以，對(duì)于大眾消費(fèi)日益挑剔的“口味”，成為“快餐”的情懷藝術(shù)作品，估計(jì)也就難以為繼了。所以，要做好一部電影、一項(xiàng)藝術(shù)，可以從大眾情懷入手，但更需從內(nèi)容品質(zhì)上下功夫。只有這樣，才能做好一桌符合大眾口味，又能贏得市場(chǎng)尊重的饕餮影視藝術(shù)盛宴，從而留住一群人，甚至是一代人的集體回憶。